Mahlers ungewöhnliches Talent konnte sich schon früh durch ein parallel zur Schulbildung erfolgtes Musikstudium am Wiener Konservatorium entwickeln. Erste Anstellungen als Dirigent führten ihn an Theater in Laibach, Olmütz, Kassel, Prag, Leipzig und Budapest. Von 1891 bis 1897 war Mahler Kapellmeister des Stadttheaters Hamburg, ehe er zehn Jahre lang den begehrtesten Dirigentenposten seiner Zeit als Direktor der Wiener Hofoper inne hatte. Von 1907 bis zu seinem Tod war er musikalischer Leiter der Metropolitan Opera in New York. Als Dirigent gerade auch von Opern trat Mahler maßgeblich als Reformer auf, der Opern im Sinne Wagners als Gesamtkonzept verstand.

Nur die Sommerpausen der Theater- und Konzertspielzeiten ermöglichten Mahler jeweils längere Schaffensphasen, die er zumeist an Gebirgsseen (z.B. dem Attersee oder dem Wörthersee) in von ihm eigens dafür eingerichteten Komponierhäuschen verbrachte. Er schuf ein Klavierquartett, von dem nur ein Satz erhalten ist, die Märchen-Kantate „Das klagende Lied“ und zehn Sinfonien, von denen die letzte unvollendet blieb. Mahler vertonte auch etwa drei Dutzend Lieder, unter anderem die Zyklen „Lieder eines fahrenden Gesellen“, „Aus des Knaben Wunderhorn“, „Kindertotenlieder“, „Fünf Rückert-Lieder“ und den sinfonischen Liederzyklus „Das Lied von der Erde“. In drei Sinfonien (II, III, IV) setzt Mahler Lieder als musikalische Sätze ein. Die Achte und die Zweite Sinfonie sehen neben Vokalsolisten auch einen großen Chor als Besetzung vor.

Gustav Mahler ist nicht erst durch die Feiern aus Anlass seines 150. Geburtstags im Jahr 2010 und seines 100. Todestags im letzten Jahr in den Blickpunkt des Interesses von Musikwissenschaft und Konzertpublikum gerückt. Er gilt inzwischen als spezifisch moderner Komponist, der noch vor Schönberg und vor allem im Rahmen der musikalischen Tradition mit ebendieser abgeschlossen hat. Seine Werke sind – bei allen Herausforderungen an eine Aufführung mit außerordentlich großem Orchesterapparat und auch erheblicher Länge – unverzichtbarer Bestandteil des Konzertrepertoires geworden.

© Dr. Claudia Korsmeier

Dieser Text einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Autors unzulässig.

Der Auferstehungs- und Erlösungsgedanke muss bei Mahler, der ja erst 1897 vom Judentum zum Katholizismus konvertierte, sehr weit gefasst werden. Er ist durchaus christlich, aber an einer in seiner Zeit verbreiteten philosophisch bis religiös deistischen Strömung orientiert, die Erlösung auch als Folge des menschlichen Bemühens auffasst, sich „die Bedingungen seines zukünftigen Seins selbst“ zu schaffen (Gustav Theodor Fechner).

Mahler selbst hat aber in einem Brief an König Albert von Sachsen am 14.12.1901 formuliert: „Auferstehen, ja aufersteh’n wirst du! Da erscheint die Herrlichkeit Gottes! [...] Und siehe da: Es ist kein Gericht – Es ist kein Sünder, kein Gerechter – kein großer und kein Kleiner – Es ist nicht Strafe und nicht Lohn! Ein allmächtiges Liebesgefühl durchleuchtet uns mit seligem Wissen und Sein!“

Die Frage nach dem Sterben des Menschen und den Verbindungen zwischen seinem Leben vor und nach dem Tod sind Thema des letzten Satzes. Die Aufführungen von Mahlers Zweiter Sinfonie durch das junge orchester NRW um das Pfingstfest 2012 herum tragen dem Rechnung.

Einerseits bindet das apotheotische „Liebesstreben“ des Finales die Zweite an das Pfingstgeschehen an, indem Liebe als Frucht des Heiligen Geistes verstanden wird (Gal 5, 22f.). Darüber hinaus wird das Sterben des Menschen immer wieder auch als Aufgehen im Geist verstanden. Andererseits lenkt Pfingsten als Abschluss der Osterzeit den Blick zurück zum Thema der Erlösung mit dem „Aufersteh’n“-Ruf als Abschluss der Sinfonie: „… Sterben werd’ ich, um zu leben. – Aufersteh’n wirst du, mein Herz, in einem Nu! Was du geschlagen, zu Gott wird es dich tragen!“ Ostern und Auferstehung (d.h. Erlösung) können ohne Pfingsten und Geist (d.h. Erkenntnis) nicht verstanden werden.

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Das nach dem Text des letzten Satzes auch „Auferstehungssinfonie“ genannte Werk wurde 1895 erstmals in Berlin aufgeführt. Erste Arbeiten daran datieren aber bereits aus dem Jahr 1888. Mahler setzt neben einem großen Orchester (mit Fernorchester aus Blechbläsern und Schlagzeug im fünften Satz) auch einen bis zu sechsstimmigen gemischten Chor sowie Sopran- und Alt-Solo ein. Entstanden ist so eine Sinfonie, die mit etwa 80 Minuten Spieldauer ein ganzes Konzertprogramm füllt.

Kopf- und Schlußsatz

Der erste Satz ist als eine Art Sinfonische Dichtung über den Tod eines „Helden“ von Mahler unter dem Titel „Todtenfeier“ durchaus auch für eine selbständige Aufführung (in leicht abgewandelter Form) vorgesehen worden. Er spielte diesen Satz dem Dirigenten Hans von Bülow in einer Klavierfassung vor, der ein vernichtendes Urteil darüber abgab.
Wie eine Ironie des Schicksals mutet es an, dass Mahler schließlich bei der „Todtenfeier“ für Hans von Bülow am 29.3.1894 die zündende Idee für die Gestaltung des letzten Satzes unter Verwendung der Klopstock-Dichtung „Die Auferstehung“ erhielt, die bei dieser Feier vom Chor gesungen wurde. Mahler vertonte den von ihm selbst bearbeiteten Text neu für Sopran- und Alt-Solo sowie Chor und bettete ihn ein groß angelegtes Finale ein.

Die Mittelsätze

Diese beiden umfangreichen und jeweils fast eine halbe Stunde dauernden Sätze umrahmen drei kürzere Abschnitte. Sie ermöglichen inhaltlich die Entwicklung von dem Verzweiflung widerspiegelnden ersten Satz zum apotheotischen Auferstehungs-Versprechen des letzten Satzes.

Der überaus große Kontrast zwischen dem ersten Satz und dem folgenden lyrischen Andante war wohl auch für Mahler nicht ohne weiteres zu überbrücken, denn er schreibt eine fünfminütige Pause zwischen diesen Sätzen vor. Eine grundsätzliche Umstellung der folgenden Sätze hatte er wohl angedacht, dann aber doch nicht für sinnvoll gehalten.
Das dem Andante folgende Scherzo verwendet das musikalische Material des Wunderhorn-Liedes „Des Antonius von Padua Fischpredigt“, ohne die Singstimme einzusetzen. Die zunächst eher gelassen anmutende Sicht auf die Vergeblichkeit des täglichen Mühens (musikalisch durch eine ununterbrochene Sechzehntelbewegung dargestellt, die wie um sich selbst kreist und keine wirkliche Entwicklung mehr zulässt) wird ins geradezu Bizarr-Pessimistische gewandelt.
Die hierauf folgende Orchesterfassung des Liedes „Urlicht“ für Alt-Solo ist ebenfalls der Sammlung „Aus des Knaben Wunderhorn“ entnommen und bildet nicht nur durch seine kontrastive Schlichtheit das Bindeglied zwischen Scherzo und Finale. Inhaltlich verbindet es die Resignation am Lebenskampf aus dem vorhergehenden Satz (hier aufgegriffen durch die Feststellung „Der Mensch liegt in größter Not…“) mit der Hoffnung auf das „ewig selig Leben“. Mit diesem Satz setzt Mahler erstmals in seinem Schaffen die menschliche Stimme in einem sinfonischen Werk ein.

Die musikalische Idee

Mahler litt als Komponist daran, auch mit einem großen Orchester nur begrenzte Ausdrucksmöglichkeiten zu haben. Die menschliche Sprache und Stimme als „Träger meiner musikalischen Idee“ (Mahler, 1897) war für ihn Steigerung und Vervollkommnung zugleich. Gleichgültig, ob man die fünf Sätze dieser Zweiten Sinfonie Gustav Mahlers nun mit einem programmatischen Konzept versieht (was Mahler selbst später vehement ablehnte) oder als absolute Musik versteht (was bei den mit Text unterlegten Sätzen nur bedingt möglich ist): Die Musik kann für den Zuhörer alle Facetten des menschlichen Lebens widerspiegeln oder eben auch „nur“ alle Aspekte der Musik als solcher. In jedem Fall wirkt diese Musik universell und wohl auch deswegen so faszinierend.

© Dr. Claudia Korsmeier

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Fr, 25. Mai 2012 20.00 Uhr
Propsteikirche St. Ludgerus
Markt 2, 48727 Billerbeck

Tickets
15,- Euro
Schüler und Studenten Eintritt frei! (gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises an der Abendkasse)

Vorverkaufsstellen
Bücherschmiede
Schmiedestraße 14, 48727 Billerbeck
Tel.: 02543 8588

Rathaus-Foyer
Markt 1, 48727 Billerbeck
Tel.: 02543 7391

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehungssymphonie“

Myung-Hee Hyun, Sopran
Schirin Partowi, Alt

Chor der Universität zu Köln
Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal
Chor der Universität Witten/Herdecke

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent

Manuskript zum Podcast:

Musikbeispiel: 5. Satz, 7.15min

Gustav Mahlers 2. Symphonie für großes Orchester, gemischten Chor und zwei Gesangssolisten ist mit ihren knapp 90 Minuten Dauer eines der monumentalsten Werke der Orchesterliteratur. Die Partitur fordert mehr als 40 Bläser, darunter 10 Hörner und 8 Trompeten, sowie großes Schlagwerk und zusätzlich eine Orgel.

Nach dem Misserfolg seiner 1. Symphonie gelang Gustav Mahler, der bis dahin vor allem als Dirigent bekannt war, mit diesem gewaltigen Werk endlich auch als Komponist der lang ersehnte Durchbruch.

Erstaunlich ist, dass Mahler schon vor der Fertigstellung der 1. Symphonie mit dem Komponieren der 2. Symphonie begann. „Also eigentlich knüpft meine 2. Symphonie direkt an die erste an!“ schrieb Mahler 1896 an einen Freund. „Ich habe den ersten Satz „Totenfeier“ genannt, und wenn Sie es wissen wollen, so ist es der Held meiner D-Dur-Symphonie, den ich da zu Grabe trage, und dessen Leben ich, von einer höheren Warte aus, in einem reinen Spiegel auffange.“

Musikbeispiel: 1.Satz, Anfang

Im Dezember 1894 war es dann endlich so weit: Nach über 7 Jahren hatte Mahler seine 2. Symphonie fertiggestellt. An eine Gesamtaufführung dieses fünfsätzigen Werkes war damals aufgrund des hohen instrumentalen und vokalen Aufwands allerdings noch nicht zu denken. So wurden zu verschiedenen Anlässen erst einmal einzelne Sätze der Symphonie aufgeführt. Seinem erheblich berühmteren Kollegen Richard Strauss hatte er es dann zu verdanken, dass er mit den Berliner Philharmonikern die ersten drei Sätze im Zusammenhang aufführen konnte. Ein halbes Jahr später, am 13. Dezember 1894, wurde das Werk dann in Berlin mit allen fünf Sätzen uraufgeführt. Die Uraufführung kam nur zu Stande, weil zwei vermögende Hamburger Freunde für die beträchtlichen Kosten von etwa 5000 Reichsmark aufkamen. Mahlers Gehalt an der Hamburger Oper betrug damals monatlich 1000 Reichsmark. Bis zu Mahlers Tod 1911 kam es insgesamt zu 38 Aufführungen der Symphonie, von denen Mahler selbst 10 dirigierte. Die 2. Symphonie war somit die am häufigsten gespielte Sinfonie Mahlers.

Zwischen einem Trauermarsch zu Beginn des Werks und dem Finale stehen ein Ländler und zwei Lieder aus der Sammlung “Des Knaben Wunderhorn”. Diese Gratwanderung durch unterschiedlichste Klangwelten kann man auch als “instrumentale Oper” bezeichnen.

Nach dem Trauermarsch zu Beginn der Symphonie wirkt der Ländler im 2. Satz wie ein Intermezzo und zeigt den an Mahlers Musik so oft kritisierten volkstümlichen und trivialen Stil. Der Satz steht im großen Gegensatz zu den anderen Sätzen der Symphonie.

Musikbeispiel: 2. Satz, Anfang

Es folgt als 3. Satz ein dreiteiliges Scherzo, welches vor Witz und humorvollen Wendungen nur so strotzt. Vor allem zum tragisch-bedrückenden Stil des 1. Satzes steht dieser in vielen Teilen ironische Satz in starkem Kontrast. Mahler bearbeitete in diesem Satz Teile des Wunderhorn-Liedes „Des Antonius von Padua Fischpredigt“.

Musikbeispiel: 3. Satz, einblenden 2 min – 3 min

Im Orchesterlied des 4. Satzes mit den Titel “Urlicht” setzt Mahler zum ersten Mal in einer Symphonie mit einem Altsolo die menschliche Stimme ein. Er übernimmt das Gedicht vollständig aus dem Wunderhorn-Zyklus und vermischt emotionalen Ausdruck und Erzählung.

Musikbeispiel: 4. Satz, einblenden 0.4 min

Mit einer groß angelegten achtstrophigen Kantate beendet Mahler seine Symphonie. Als Grundlage für die ersten beiden Strophen wählte er Ausschnitte aus Friedrich Gottlieb Kloppstocks geistlichem Lied “Auferstehung”, die er leicht veränderte und um eigene Strophen ergänzte. Dieses Gedicht sollte dem Werk später seinen Beinamen „Auferstehungssymphonie“ verleihen. Die Symphonie endet in einem bombastischen Schlussteil, in dem zusätzlich zum gemischten Chor noch eine Orgel und mehrere Glocken ertönen.

Musikbeispiel: 5. Satz, 30.10 min – Ende

© Christoph Wurm

Dieses Manuskript sowie der Podcast einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Autors unzulässig.

Sa, 2. Juni 2012 19.30 Uhr
Pfarrkirche St. Martinus
Auf der Mauer 6,  57462 Olpe

Tickets
15,- Euro
Schüler und Studenten Eintritt frei! (gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises an der Abendkasse)
Hier geht es zum >>VORVERKAUF. Unter 02761  831299 erreichen Sie die Tickethotline.

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehungssymphonie“

Myung-Hee Hyun, Sopran
Schirin Partowi, Alt

Chor der Universität zu Köln
Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal
Chor der Universität Witten/Herdecke

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent

Almas Svilpa

Auch am 10. Juni 2013 wird das junge orchester NRW wieder in der Historischen Stadthalle Wuppertal auftreten.

Das junge orchester NRW liebt die Musik von Dmitri Schostakowitsch. Die Sinfonien Nr. 8 und 10 liegen bereits auf CD vor, auch seine Filmmusik gehört zum Repertoire des Orchesters. Mit den Michelangelo-Liedern steht nun ein eher selten gespieltes Werk des russischen Meisters für Singstimme und Orchester auf dem Programm. Anlässlich des 500. Geburtstages Michelangelos vertonte Schostakowitsch 1974 in diesem Zyklus in drei Abschnitten 11 Gedichte des berühmten italienischen Mahlers, Bildhauers und Architekten.

Den Solopart übernimmt Almas Svilpa, seines Zeichens Bassist im Ensemble des Aalto-Theaters in Essen. Der stimmgewaltige Litauer hat das Werk bereits in der Fassung mit Klavierbegleitung aufgeführt, doch die vom Komponisten selbst nachträglich erstellte Orchestrierung bietet weitere reizvolle Möglichkeiten des Ausdrucks und der Interaktion. Ergänzt wird das Werk von Schostakowitsch durch die elegische 2. Sinfonie von Sergei Rachmaninow, die wohl das meistgespielte sinfonische Werk dieses Komponisten ist.

Nach dem >>Konzert mit Kathy Kang am 28.1.2013 gastiert das junge orchester NRW mit Almas Svilpa nun bereits zum vierten Mal unter der Leitung von Ingo Ernst Reihl in Wuppertal. Der Vorverkauf wird wieder über das bewährte System von >>Wuppertal Live abgewickelt. Der zweite Konzerttermin ist der 8. Juni 2013 in der >>Philharmonie Essen.

Kathy Kang

Am 28. Januar 2013 wird das junge orchester NRW wieder in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören sein. Bereits zum zweiten Mal gastiert das junge orchester NRW unter der Leitung von Ingo Ernst Reihl dann gemeinsam mit der aufstrebenden Geigerin Kathy Kang in Wuppertal. Die mit Anfang 20 bereits vielfach ausgezeichnete Solistin studiert derzeit im Rahmen eines Stipendiums der Deutschen Stiftung Musikleben bei Prof. Pinchas Zukerman an der Manhattan School of Music in New York. Kathy Kang begeistert durch ihre musikalische Reife und ihren frischen, bestimmten Ton und konnte mit Beethovens Violinkonzert bereits 2011 Erfolge in ganz Deutschland feiern. Das dreisätzige Werk mit den berühmten vier Paukenschlägen zu Beginn ist wohl das bekannteste seiner Gattung. Die intime Orchesterbegleitung gibt der Solovioline Raum, sowohl die lyrischen als auch die virtuosen Möglichkeiten des Instrumentes auszuloten.

Im zweiten Konzertteil wird das junge orchester NRW das quirlig perlende Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 von Johannes Brahms zu Gehör bringen. Das Werk sprengte mit seiner Spieldauer von knapp 45 Minuten schon in der Originalfassung die Grenzen dieser Gattung. Die kongeniale Orchestrierung von Arnold Schönberg übersetzt die wilde, spätromantische Kammermusik in eine spannungsvolle sinfonische Tonsprache, die den Zuhörer von Anfang an mit Emotion, musikalischer Wucht und großer Farbenpracht packt und bis zum furiosen Finale nicht mehr loslässt.

Der Vorverkauf für das Konzert am 28.1.2013 wird wieder über das bewährte System von >>Wuppertal Live abgewickelt. Weitere Konzerttermine sind der 26. Januar 2013 im >>Saalbau Witten und der 27. Januar 2013 im >>Stadttheater Bocholt.

Auch am 10. Juni 2013 ist das junge orchester NRW erneut in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören. Auf dem Programm stehen dann die >>Michelangelo-Lieder von Dmitri Schostakowitsch, Solist ist der bekannten Bassist Almas Svilpa vom Aalto-Theater Essen.

So, 27. Mai 2012 19.00 Uhr
Historische Stadthalle Wuppertal
Johannisberg 40, 42103 Wuppertal

Tickets
15,- / 20,- / 25,- Euro zzgl. Systemgebühr
Schüler und Studenten Eintritt frei! (gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises an der Abendkasse)
Hier geht es zum >>VORVERKAUF.

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehungssymphonie“

Myung-Hee Hyun, Sopran
Schirin Partowi, Alt

Chor der Universität zu Köln
Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal
Chor der Universität Witten/Herdecke

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent